IL TEAM CREATIVO
Musica - Vittore Savoini
Vittore Savoini è un musicista, compositore, arrangiatore e polistrumentista con una carriera solida e variegata nel mondo della musica e del teatro. Laureato in contrabbasso al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, ha avuto l’onore di esibirsi al Teatro alla Scala nella prima mondiale dell’opera CO2 di Giorgio Battistelli, diretta dal M° Cornelius Meister, suonando il basso elettrico — uno strumento raramente presente in un contesto orchestrale di questo livello.
È fondatore e violoncellista del progetto Cello vs Guitar, creato insieme al chitarrista Marco Filippini: una spettacolare sfida tra violoncello e chitarra, che fonde la potenza del rock con l’eleganza della musica classica, reinterpretando colonne sonore e grandi hit pop-rock in chiave scenica e teatrale, con ballerini e performer. Il progetto ha ricevuto apprezzamenti internazionali, tra cui un riconoscimento speciale da Brian May, chitarrista dei Queen, che ha condiviso i loro video sul suo sito ufficiale.
La sua versatilità lo ha portato a collaborare in ambiti diversi: ha registrato le parti di violoncello nel disco Astronave Max di Max Pezzali e ha partecipato come bassista al Segreto Tour di Laura Bono.
Dal 2024 fino a maggio 2025 è stato in tournée in tutta la Germania con le produzioni internazionali Whitney Houston – One Moment in Time e Forever Queen, spettacoli firmati Reset Production che celebrano le icone mondiali del pop e del rock.
Successivamente ha collaborato con i Vipers – Tributo Queen, con i quali ha realizzato numerose date in Italia e Olanda.
Parallelamente all’attività live, Vittore Savoini è autore e compositore di opere originali per il teatro musicale, tra cui La Bambina Sicura, operetta per voci bianche scritta con testi di Teresa Meardi; Nightmareland, musical scritto insieme all’autrice Christy Curino; e il recente Mad House – Il Musical, scritto insieme a Fabio Privitera: un’opera inedita che unisce narrazione, musica e visioni teatrali immersive.
Come artista e produttore, ha ideato HUMANS Art Project in collaborazione con l’artista Chiara Todero: un progetto che fonde musica, arte visiva e performance dal vivo, finalista in festival internazionali e apprezzato per la sua forza simbolica e l’originalità del linguaggio artistico.
Accanto alla carriera artistica, svolge attività didattica come insegnante di basso e contrabbasso, trasmettendo la sua esperienza e passione a musicisti di ogni età. Sempre alla ricerca di nuove forme espressive, Vittore Savoini continua a esplorare e innovare, alternando palcoscenico, studio di registrazione e produzione artistica.
Testi - Fabio Privitera
Fabio Privitera è un attore cantante. Studia recitazione a Roma presso il Centro Informazione Allenamento Permanente Attore di Gisella Burinato. Debutta nello spettacolo con Dracula Opera Rock PFM prodotto da David Zard.
Continuità di lavoro e ricerca artistica lo portano a tour europei e spettacoli teatrali in tutta Italia.
Scrive e produce spettacoli tra cui spicca “Freddie, i giorni delle nostre vite”. Dirige scuole di recitazione e musical ed è attivo nel campo della promozione sociale attraverso cultura e spettacoli.
Regia - Ottavio Cannizzaro
Ottavio Cannizzaro nasce a Siracusa e fin da bambino cresce immerso nell’arte, influenzato dal padre Salvatore Cannizzaro, musicista e compositore. A soli sei anni inizia il suo percorso artistico che lo porterà a formarsi tra musica, canto e teatro.
Si laurea in clarinetto al Conservatorio di Catania, per poi specializzarsi in canto jazz e pop al Conservatorio di Rovigo. Dopo gli studi musicali, amplia la sua formazione teatrale presso la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art ( RADA ) di Londra e successivamente alla Bernstein School of Musical Theater ( BSMT) di Bologna, diretta da Shawna Farrell.
Durante questo periodo studia con docenti di fama internazionale come Anne-Marie Speed (vocal coach di Adele), Paul Farrington, Gillian Bruce, Mauro Simone e la stessa Farrell, affinando le proprie competenze nel mondo del musical.
A soli vent’anni debutta nei più importanti teatri italiani — dal Piccolo di Milano al Teatro Eliseo di Roma — collaborando con registi di rilievo e prendendo parte a grandi produzioni come La Bella e la Bestia, Cenerentola, Oliver Twist, My Fair Lady, Il mago di Oz, 80 voglia di ’80 e Christmas Carol con Roberto Ciufoli, diretto da Fabrizio Angelini e con le musiche originali di Alan Menken.
Nel 2024 torna al Teatro Greco di Siracusa con la tragedia Aiace di Sofocle, diretta da Luca Micheletti, segnando un importante ritorno alle origini.
In televisione partecipa per tre stagioni al Gialappa’s Show e interpreta un ruolo da co-protagonista in un cortometraggio presentato al Festival di Cannes.
Parallelamente affianca diversi registi del panorama teatrale italiano, apprendendo direttamente sul campo le tecniche di regia e direzione scenica.
Nel 2025 debutta come regista professionista con Dracula Rock Musical, sulle musiche della Premiata Forneria Marconi (PFM), confermandosi un artista completo e poliedrico.
Oggi firma la regia del nuovo spettacolo Mad House, portando con sé un bagaglio ricco di esperienze, creatività e passione per il teatro musicale.
Coreografie - Isabella Molino
Isabella Molino ha iniziato a studiare danza fin da piccola, sostenendo brillantemente fino all’esame Advanced 2 della Royal Academy of Dance di Londra. Ha partecipato a diversi concorsi in Europa, vincendo numerose borse di studio che le hanno permesso di studiare anche all’estero, per esempio alla Peridance di New York. Parallelamente, ha approfondito la recitazione e il canto, interpretando ruoli in diverse produzioni televisive come “Non smettere di sognare”, “Alex e Co.”, “Non uccidere 2” e “Cento vetrine”.
Nel 2018, ha preso parte al programma “Amici di Maria De Filippi” e ballato per la trasmissione “La Prima Volta” su Rai1. Negli anni successivi, ha lavorato come ballerina e coreografa per “Non Stop…Now” su Rai2 e per il film indiano “Khiladi”, oltre a far parte del corpo di ballo delle ATP Finals a Torino.
Nel 2024, ha coreografato lo spot pubblicitario “La Tv fa 70” per Rai e ha selezionato il corpo di ballo per il programma “Viva la Danza” su Rai1, condotto da Roberto Bolle. Ha inoltre coreografato il cortometraggio “Correnti” e il video musicale “Radio entusiasmo” di Emanuele Aloia. Nello stesso anno, ha fatto parte del corpo di ballo dell’opera teatrale “The Witches Seed” di Stewart Copeland e ha coreografato la cerimonia di apertura dell’evento “Invincibili Kup” allo Stadio Olimpico di Torino.
Attualmente, continua a lavorare come insegnante di danza classica, moderna e contemporanea e come ballerina per diverse produzioni teatrali. Nel 2025, ha seguito le coreografie per “Lidia Poet 2” su Netflix.
Aiuto Regia / Actor e vocal coach
Valentina Corrao
Valentina Corrao, nata a Palermo, si avvicina sin da bambina al mondo dell’arte e della musica, mostrando una naturale predisposizione per il canto e la scena. A soli tredici anni inizia il suo percorso formativo e professionale all’interno di una compagnia di teatro popolare siciliano, dove approfondisce i canti tradizionali, le tecniche vocali, i cunti e le danze del Sud Italia, esibendosi nei teatri locali e come artista di strada.
A diciassette anni partecipa a uno scambio culturale con Malta, esibendosi in diverse città dell’isola, e nello stesso anno (2018) viene scritturata dal Teatro Biondo Stabile di Palermo per lo spettacolo Liolà di Luigi Pirandello, diretto da Moni Ovadia e Mario Incudine.
Dal 2019 al 2022 frequenta l’Accademia d’Arte del Dramma Antico di Siracusa, dove approfondisce lo studio del canto, della danza e del lavoro sulla parola, oltre a discipline come il combattimento scenico. Durante il percorso accademico affronta testi e autori di diverse epoche — dai tragediografi greci a Shakespeare, da Seneca e Frank Wedekind a Pirandello e David Mamet — e prende parte alle produzioni dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico (INDA), collaborando con artisti di rilievo nazionale e internazionale come Antonio Calenda, La Fura dels Baus e Robert Carsen. Nel 2021 partecipa al Festival TREND – nuove frontiere della scena britannica a Roma, mentre è ancora allieva dell’Accademia e arriva in finale al premio Hystrio alla vocazione.
Dopo il diploma, nel 2022, prosegue la propria ricerca artistica approfondendo lo studio dell’opera shakespeariana (approfondito anche in lingua inglese) e del tragico. Nello stesso periodo si avvicina al mondo del doppiaggio, iniziando a lavorare come doppiatrice, e nel 2025 partecipa al doppiaggio del videogioco Mafia: The Old Country.
Dal 2023 si dedica allo studio della voce attraverso il metodo Estill Voice Training, formandosi con Marzia Molinelli e partecipando a una masterclass condotta da Onelia Soldini. Parallelamente collabora con la compagnia Lombardi-Tiezzi, prendendo parte anche a due restituzioni laboratoriali dirette da Roberto Latini. Nell’estate del 2025 è coinvolta nel Festival di Chiusi, diretto dallo stesso Latini, e a settembre partecipa a con_testo al Teatro dei Filodrammatici di Milano.
Responsabile Marketing
Edoardo De Iaco
Edoardo De Iaco è un art director salentino. Consegue la laurea in Discipline delle Arti, musica e spettacolo (DAMS) nel 2021. Nel 2020 partecipa alla Masterclass di movimento scenico condotta da Graziano Galatone presso la Performing Heart School e al “Music-camp: la musica è (anche) un lavoro, laboratorio musicale indetto dall’Università del Salento nel quale approfondisce il marketing e la comunicazione musicale al fianco di Vinicio Capossela, Manuel Agnelli e Diodato.
Nel 2018 apre la sua pagina divulgativa “opinioniNONrichieste” nella quale scrive di cinema e teatro e, contemporaneamente, muove i suoi primi passi sul palcoscenico come cantante e attore.
Nel 2020 entra a far parte come assistente di produzione nel revival di “Dracula opera rock” al fianco di grandi nomi del teatro musicale italiano come Vittorio Matteucci, MariaGrazia Di Valentino e Fabio Privitera.
Nel 2021 inizia a firmare le sue prime direzioni artistiche collaborando con la Genovesemanagement per alcune date del “Concerto a luce di candela” e, successivamente, promuovendo autonomamente i suoi eventi e producendoli.
Firma la direzione artistica delle due edizioni del “Concerto di fine estate” tenutosi a Lecce e di alcuni eventi benefici teatrali pugliesi.
Grazie ai suoi eventi e all’attività di blogger ha partecipato a numerose anteprime stampa ed ha incrociato la sua strada artistica con alcuni dei più importanti nomi del musical theatre nazionale e non come: Alice Mistroni, Ramin Karimloo, Earl Carpenter, Brunella Platania, Anna Corvino, Noemi Smorra, Marta Melchiorre e tanti altri.